手绘作品

第一章手绘表达的基础知识 章序 手绘效果图的独特魅力，在很大程度上取决于线条的表现力度，同样一张画不同的笔、不同的纸张、不同的线条所呈现的画面效果有着本质上的区别。硬笔、硬线条能使画面充满张力，软笔、抖线会让画面更加稳重和柔和，在本章中会细致的讲解每种绘图工具的优缺点。 同时线稿是效果图的骨架，同时黑白线条表现也是独立的一种表现形式，在手绘中我们经常会把着色放在次要的位置，把着色当成初学手绘的附着品。大量的去学习线条表现，才是手绘学习最好的开始。 1.1手绘表达的常用工具 手绘工具是我们最开始学习手绘必须了解的内容之一，所谓“工欲善其事，必先利其器”，手绘表达的工具很广泛，没有特定的限制，可根据个人的喜好或使用习惯爱配备自己的工具包。下面我们来大致介绍一下常用的手绘工具。 线稿阶段必备的工具有铅笔、橡皮、尺子、签字笔、美工笔、勾线笔、草图比等一系列的笔类需要准备齐全。其次就是根据个人绘图专业需要选择尺规类工具直尺、平行尺、三角板、比例尺、丁字尺等一系列尺规工具，以及一些辅助工具高光笔、涂改液、橡皮之类的。设计表达是一种应用时严格控制比例及规范的表现方式，因此在没有积累到一定的功底之前，安心用好手上的工具包，是走向高手的必经之路。

1.1.1笔类 铅笔 铅笔作为最基本最常用的绘图工具在手绘中也是必不可少的，常规铅笔一般有木质铅笔和自动铅笔。铅笔的可修改性给绘制工作带来了很大的便利和再塑造的可能，同时铅笔的可涂抹性质也能是画面增添跟多变化效果。木质铅笔比较适合草图的推敲、绘制，自动铅笔更适合精细的空间表现。 钢笔 钢笔绘图是一种具有独特美感且十分有趣的表现形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括。设计类钢笔画种类很多， 笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象。 水性笔 以圆珠型笔尖和免再吸墨水笔芯为主要特征的水性笔，因其便捷、洁净和书写流利的特点，在设计表达中充当着不可替代的角色。水性笔的主要溶剂是水，常见的水性笔有钢珠笔、签字笔、塑料、毛笔和萤光笔，水 性笔较油性笔无味，笔尖不易干燥，其笔迹耐光但不耐水，遇到水会渲染开来，不慎摔过就很容易断水。 草图笔 草图笔顾名思义多用作草图绘制，线条流畅干脆，富有力度，黑白效果对比强烈，设计感十足。但是一般草图笔比较粗，不适合精细刻画，多用于构思草图方案，快速表达下的设计沟通交流。 针管笔 针管笔是绘制图纸的基本工具之一，出墨特别稳定流畅，能绘制出均匀一致的线条。笔身是钢笔状，笔头是长约2cm中空钢制圆环，里面藏着一条活动细钢针，上下摆动针管笔，能及时清除堵塞笔头的纸纤维。针管笔常规尺寸从0.1mm-1.2mm近十种笔尖型号，可以充分适应超精细绘图的需要。   1.1.2纸类（复印纸/硫酸纸/绘图纸/水彩纸） 纸张是画面的载体，也是你创作思维的最好承载媒介，每种纸所呈现的画面感都会有自己独有的特性和感觉。因此在手绘表现中，纸张的选择是至关重要的，能最终决定你的画面的效果。在我们平时练习过程中，可选用经济适用的复印纸（70g或者80g的比较合适），而在做方案阶段的前期阶段一般选用硫酸纸或者草图纸，在出正图或者表现图的时候需要根据需求、表现技法来选择纸张。 复印纸 一种我们最常用的纸张，一般选用A4或者A3的小的普通复印纸，一般选择70g或80g的标准。复印纸质地均匀，颗粒感细腻，适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段大量使用。 硫酸纸 相对于拷贝纸，硫酸纸不论从剪裁还是从质地都更为正式，本来作为一种草图纸的属性设定，但是在实际运用中又延伸出一种新的表现方式，硫酸纸画法。硫酸纸表现方式画面更为的干净透明，而且纸张本来赋予的特性使画面设计感十足。但是硫酸纸对铅笔不太敏感，因此使用中须谨慎。 绘图纸 绘图纸是一种质地较厚的绘图专用纸，优点：表面比较光滑平整，质地特别均匀，适合快速表达。缺点:纸张过于光滑细致，不利于颜色的层次叠加。 水彩纸 水彩纸是水彩绘画的专用纸，在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性。所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、钢笔画、透明水色表现以及马克笔表现。 1.1.3其他工具（直尺/平行尺/曲线板/比例尺/高光笔/） 直尺 直尺也有人称为间尺，是一种非常常用的计量长度仪器，这种文具极为普遍，通常用于量度较短的距离或画出直线。直尺广泛应用于数学，测量，工程等学科 。具有精确直线棱边的尺形量规。 平行尺 顾名思义平行尺主要用来画平行线的，也可以当做直尺使用，在绘画过程中使用率极高。同时尺身上凸起的轴轮部位很适合抓握，能够带来比直尺更快更精准的绘图体验。 曲线板 曲线板也称云形尺子，绘图工具之一，是一种内外均为曲线边缘的薄板，用来绘制曲率半径不同的非圆形自由曲线。适当合理的选择不同的曲线模板能满足绝大多数曲线的绘制需求。 比例尺 比例尺是表示图上一条线段的长度与地面相应线段的实际长度之比。公式为：比例尺=图上距离与实际距离的比。在同等图幅上，比例尺越大，图幅所表示的范围越小，图内表示的内容越详细，精度越高；比例尺越小，图面上所表示的范围越大，反应的内容越简略，精确度越低。 高光笔 高光笔是在美术创作中提高画面局部亮度的好工具。笔的覆盖力强，主要用于调整画面，修改不需要的画面部分，增强画面的对比度，提亮细节。

1.2.不同线条的练习与运用 直线 直线包含了水平线、垂直线、斜线三种线条，直线在手绘中最为常见，大多形体都是由直线构筑而成的，因此，掌握好直线技法很重要，画出的线条要直并且干脆利落而富有力度。在练习中逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，就能逐步提高线条的美感和表现力。 直线的练习有两种方式，一种是徒手绘制。另一种是尺规绘制。可以根据不同的情况选择使用，徒手绘制更具感情色彩，随心所欲，不同的力度或不同的速度会得到不同的线条，而这种力度和速度正好体现了手绘表现的魅力。

抖线 抖线顾名思义，线条有一定的起伏变化，也称为匀线、慢线。对大多数手绘爱好者来说，这种线条比较容易掌握而且富有表现力，而且因为运笔速度比较慢，给设计者留下比较大的思考空间。其次，在植物表现中，这种线条的运用能更加容易表现植物和一些特殊纹理。

曲线 曲线条中又包含了圆形线，在手绘表现中，曲线的运用是整个画面最活跃的因素。画曲线时一定要果断有力，不能出现重复描涂的现象。曲线的使用非常广泛，其运用也相对难一些。所以在练习曲线的过程中要熟练掌握笔与手腕的力度、角度与速度变化。

练习的窍门 ①  线条要连贯，切忌迟疑和犹豫。 ②  切忌来回重复表达一根线。 ③  下笔要肯定，切忌收笔有回线条。 ④  出现断线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始接着画。 ⑤  排线切忌乱排，基本规律是平行于边线和透视线，或者垂直于画面。 ⑥画图的时候注意交叉处的画法，线与线交叉的地方可以稍微出头，这样交叉处就会行成结构的凸显和强化。 ⑦画各种物体前应该先了解它们的固有特性，是坚硬的还是柔软的，便于选择不同的表现线条来表达。 练习的姿势 在练习线条的过程当中还要注意把握正确的姿势，保持一个良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说，人的视线应尽量与台面保持垂直状态以手臂带动手腕用力。

1.2.2线条虚实变化与光影关系的表现 线条组合训练 不同的线条线性的相互组合排列能形成一些手绘表现中的常见线条元素，也是手绘练习的必经阶段。

连续性排线 线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。

线条疏密组合 通过前期不同类型线条的练习，掌握线条的习性、特点，通过线条的组合排列，了解快速线条的排列，要求运笔匀速均匀，形成光影感的表现。

不同材质的表现 在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。

1.3手绘体块基础 通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。在练习时可针对一点透视体块、两点透视体块，平视、俯视、鸟瞰全方位大量练习。

1.4手绘空间几何体光影表达 节序 光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。不同的物体表面会使光影有不同的表达。通过不同物体的色彩、肌理、图案、光泽度等特征对所产生的光影关系加以表现。需要注意，空间中的关于无法自己表达自己，只能依托于物体的限制、遮挡才能使之呈现。

建筑体块光影表现 在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌:阴影的线条和所表达的空间感不一致。体块阴影最简单的方法是画垂直线条（不会影响对空间的解读）。同时需要去加强空间关系应该是加强透视方向的阴影，这样能有效的提升空间的进深感。

光影的表达首先要确定光源的方向，之后添加阴影，阴影部分表达肯定。光影不仅能增强形体的体积感，还能使建筑更加生动。

光线角度的选择要有助于增强建筑物体积感，光源一般来自左侧或右侧，正面光源使用较少。

确定左侧光源，画出物体间投影的关系。此建筑物左侧光源投影对比左侧光源更加生动，更能体现建筑的体块感。

建筑光源表达要注意建筑的观察角度，好的观察角度能凸显建筑最美之处，表达光影是要统一光源，从建筑体块的明暗转折入手，按照建筑体块的透视方向排线；注意建筑体块本身的明暗关系和体块与空间场景的投影关系。

景观小品光影表现 在景观表现中，阴影多会附着在不同的石材，植物投影，植物暗部中，因此对阴影的表达不会像建筑阴影那么单一乏味。需注意线条的虚实变化与光影关系处理技巧，受光面虚、背光面实；转折结构线实，纹理线虚；与地面接触线实。植物的投影往往要求虚实变化明显丰富，这个需要细细观察琢磨。

一幅画面需要设置合理的光影关系，投影在画面中的比重，投影的渐变关系决定了画面的空间感。

山石的质感决定了所用线条、阴影需要虚实有度，注意明暗面的区分和暗部光影关系的统一，保证暗部整体而有变化。

构筑物与植被之间相互遮挡形成空间层次，合理的光影关系恰如其分的区分各层次之间的关系。

室内单体光影表现 室内看空间中，因为光源的不统一性，以及众多材质的组合关系，往往会形成丰富而繁杂的光影关系，小到陈设、地面镜面反光、大到家具之间的遮挡关系。因此相对于建筑、景观中的光影表达具有一定的难度，需要长时间的积累不同材质的不同处理手法。

用不同的光影明暗变化区分不同材质的属性，同时大量的黑白对比凸显物体的体量感。

在室内空间中物体与物体之间关系紧密，因此常使用纯黑色作为投影能快速的区分，同时使室内空间富有变化。

在传统画法中，通常会使用不同粗细的针管笔运用大量疏密有致、深浅不一的排线手法来进行光影的塑造以及材质的表达。这种表现方式中常常使用射线表现光源的方向、强弱、虚实。